10月24日至25日，第五届香港紫荆花国际电影节落下帷幕，湖北籍导演熙道成为本届电影节亮眼的创作者代表。由熙道编剧、执导并作曲的《花谢花又开》斩获主竞赛单元最佳编剧奖，并获评委会大奖提名；早前在疫情期间完成编剧、导演与作曲的《柳山》，同场摘得最佳儿童故事片奖，并获最佳音乐提名。一份份接踵而至的荣誉，绝非偶然的幸运，而是创作积淀交出的实力答卷。

扎根现实土壤 屡获国际认可

《花谢花又开》交出了一份令人惊喜的成长答卷。影片于2025年11月在湖北省武汉市蔡甸区开机，顺利取得公映许可证后，便马不停蹄奔赴纽约、柏林、洛杉矶、乌拉圭、意大利、澳大利亚以及香港等海内外各大影展。

三百多天里，该片累计收获十一项国际入围、十一项奖项桂冠与两项大奖，包括美国The IndieFEST“卓越奖”、意大利罗宾逊影展月度优胜与桂冠、乌拉圭CineFem女性影展入围、柏林环球与中美国际电影节认可。

《花谢花又开》

近年来，影视行业始终绕不开中小成本生存的现实命题，不少项目困在流量博弈和大制作的内卷当中，熙道却走出了截然不同的创作路径。他不靠大牌演员加持，不堆砌华丽特效，也不做热搜话题炒作，而是躬身扎根县城山野与病房人间，将镜头聚焦普通大众，挖掘小人物独有的生活温度与人格尊严。

据悉，熙道曾先后攻读作曲、导演、汉语言文学。他曾创作张纪中版《倚天屠龙记》片尾曲《红尘恋歌》，还为不少城市谱写过文旅主题歌曲。从音乐人转型电影导演，于他而言并非简单的跨界转行，而是将旋律、文字与影像融为一体，服务于故事表达。

在《花谢花又开》的创作过程中，他将主题曲的创作与影片叙事齐头并进。涉及化疗戏份时，镜头节奏与配乐同步打磨，摒弃了后期剪辑完成后再配乐的常规模式。拍摄《那山那水那人》期间，他带领采风团队走访竹溪县各处移民安置点，剧本前后历经一百零一稿反复打磨，还实地收录算盘声、夜风、汉江潮气，把这些鲜活的实地收音运用到影片声音设计当中。

摒弃流水生产 坚守创作本心

接连获奖的背后，是行业对真实叙事的重新渴求。近两年行业充斥着概念包装与悬浮故事，接地气的现实表达反倒成了稀缺品。《柳山》借孩童视角读懂乡土；《花谢花又开》从夫妻烟火看见中国式家庭；《那山那水那人》刻画南水北调库区三代人的移民护水故事。几部作品风格各异，却共同印证了华语中小成本影片脱离流量滤镜，照样能够拿到国际舞台的入场券。

以往影视制作多采用流水线式分工，编剧、导演、制片、作曲被切割为独立岗位，制作效率被放在首位，影片的情感表达往往依靠后期加工来补足。熙道的创作模式跳出了这套固有流程。他身兼总制片人，并非挂名管账，而是搭建起“防妥协机制”，避免商业化的制片逻辑破坏导演的艺术表达。他写歌，是因为歌和戏要在同一个情绪里生出来；他改稿，是因为人物台词得有移民口述记忆的重量。

《那山那水那人》

湖北省电影家协会主席陈敦亮以“湖北出品、湖北导演、湖北故事、湖北取景”评价熙道的创作。这份评价并非出于地域层面的偏爱，而是对这一植根乡土、从泥土中生长起来的本土创作样本的肯定。

深耕影像长路 传递创作启示

获奖只是阶段性节点。据悉，《花谢花又开》预计2027年3月登陆全国院线；拿到公映许可证的《那山那水那人》将联动推出“跟着电影游水源地”特色文旅活动；新作《独上西楼》会将视角延伸到汉江流域与北方古城。

熙道坦言，自己并非所谓“全才”，而是被作品倒逼成长，中小成本电影想要守住内核，创作者必须深度参与各个环节，避免作品表达被拆解损耗。

接连获奖，意义不在于斩获更多奖杯，而是为行业提供了可实践的样本。在资本趋于审慎、优质项目匮乏、观众拒绝悬浮叙事的当下，电影依旧能够依靠诚意、真实与精工打磨立足。这也启示行业，被市场淘汰的只是依赖流量与空洞概念的项目，电影艺术本身始终富有生命力。（通讯员张勇）